TURANDOT - LÓD, KTÓRY ROZPALA

piątek, 6 maja 2016

NASI PANOWIE KALAFOWIE

CHARLES KIM

Po zwycięstwach w wielu lokalnych konkursach sukces odniesiony w konkursie Shizuoka International Opera Competition zapewnił Charlesowi Kimowi międzynarodowy rozgłos. Zaowocowało to zaproszeniem przez maestro Gustava Kuhna do udziału w kierowanym przez niego konkursie Tiroler Festspiele Erl, gdzie młody tenor miał możliwość pracy z Manfredem Jungiem. Swoje umiejętności śpiewak rozwijał następnie pod okiem Eddy Moser, Rene Kollo i Kurta Molla. Charles Kim studiował na uniwersytecie w Seulu i w Curtis Institute of Music w Filadelfii. Podczas pobytu w Stanach Zjednoczonych zdobył główną nagrodę w Metropolitan Opera Competition. Po zdobyciu dyplomu w 2003 roku przeniósł się do Niemiec, gdzie rozpoczął karierę w operze w Dortmundzie. Właśnie okres współpracy z Christine Mielitz w latach 2003–2011 ukształtował jego osobowość sceniczną. Obecnie repertuar Charlesa Kima obejmuje głównie wagnerowskie partie bohaterskie. Udane interpretacje Arindala, Lohengrina i Parsifala uzupełniają role Siegmunda i Eryka.
Charles Kim wykonywał partię Kalafa pod kierownictwem muzycznym Carlo Montonaro w Teatrze Wielkim - Operze Narodowej w Warszawie. Wykonywał partię tenorową w IX Symfonii Beethovena z orkiestrą symfoniczną z Tajpej, Theater Chemnitz, orkiestrami symfonicznymi z Kyoto i z Fukuoka, a także z Filharmonią Poznańską. Dla niemieckiej telewizji wykonał również symfonię Beethovena na stadionie Schalke wraz z chórem liczącym 60.000 osób. Z orkiestrą symfoniczną z Tokio wykonywał „Symfonię Faustowską” Liszta pod batutą Huberta Soudanta.

JAMES LEE
(fot. Steve Haider)

James urodził się w Korei Południowej. Śpiew studiował na uniwersytecie w Yeungnam Kyongsan oraz w Akademii Muzycznej im. Roberta Schumanna w Düsseldorfie.
James Lee jest laureatem wielu konkursów: 1. nagroda w konkursie »International Singing Competition/Masters of Lyrical Art, 4th Edition Valentin Teodorian« w Bukareszcie, 3. nagroda
i nagroda specjalna »Opern Air Festival Gars am Kamp-Austria« (2012), nagroda specjalna Teatrul Muzical Nae Leonard-Galati podczas »3rd International Music Competition Vox Artis« w Sibiu, Rumunia (2012), finalista »3rd Concorso Lirico Internazionale Beniamino Gigli jr.« w Rzymie (2012) oraz finalista »Riccardo Zandonai Concorso Internazionale per Giovani Cantanti Lirici« w Riva del Garda, Włochy (2013).
Po zdobyciu pierwszej nagrody w konkursie Competizione dell’Opera 2013 James debiutował w partii Arrigo w nowej produkcji Nieszporów sycylijskich w teatrze we Freiburgu, następnie w 2014 roku –
w partii Kalafa w nowej produkcji Turandot w operze w Grazu. Latem 2014 roku wystąpił w partii Radamesa w nowej produkcji Aidy w reżyserii Roberta Dornhelma w ramach festiwalu Opernfestspiele w St. Margarethen.
W sezonie 2014/15 był zaangażowany w teatrze we Freiburgu. Tam występował m.in. w partii Don Josego w nowej produkcji Carmen oraz w partii Manrica w Trubadurze.
Jednocześnie wystąpił w partii Riccarda w nowej produkcji Balu maskowego w Saarländisches Staatstheater Saarbrücken.
W sezonie 2015/16 James Lee występował w partii Radamesa w spektaklu Aida w operze w Kairze, w partii Radamesa zaśpiewa także w nowej produkcji Aidy podczas festiwalu Schlossfestspiele Schwerin.

TOMASZ KUK

Ukończył z wyróżnieniem Wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie, w klasie prof. W.J. Śmietany. Laureat licznych krajowych i zagranicznych konkursów wokalnych, zdobył m.in.: I nagrodę na Konkursie Wokalnym we Wrocławiu (1994), II nagrodę oraz nagrodę specjalną na Konkursie Wokalnym im. H. Słoniowskiej w Dusznikach Zdroju (1996), III nagrodę regulaminową oraz nagrodę specjalną na VII Międzynarodowym Konkursie Sztuki Wokalnej im. A. Sari w Nowym Sączu (1997). W 1999 roku został laureatem Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. V. Belliniego (Caltanissetta, Włochy), I nagrodę zdobył też podczas IV Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. St. Moniuszki w Warszawie. Artysta ma w swoim dorobku wiele prestiżowych koncertów oratoryjnych i estradowych (wśród nich m.in. wykonania Stabat Mater A. Dvořaka pod dyrekcją H. Rillinga, Mszy Es-dur F. Schuberta pod dyrekcją W. Michniewskiego, Requiem W.A. Mozarta, Requiem G. Verdiego pod dyrekcją T. Wojciechowskiego. Współpracuje z Operą Krakowską, Teatrem Wielkim w Łodzi, Teatrem Wielkim im. St. Moniuszki w Poznaniu, Operą Nova w Bydgoszczy, a także Teatrem Wielkim - Operą Narodową w Warszawie. Bierze udział w przedstawieniach operowych, m.in. w Japonii, Anglii, Niemczech, Szwajcarii, Austrii i Czechach. Dotychczas występował wielokrotnie jako Ismael w Nabucco, Alfred w Traviacie, Macduff w operze Macbeth, Carlo w Joannie d’Arc Duca w Rigoletcie, Radames w Aidzie, Manrico w Trubadurze Verdiego, Don Jose w Carmen Bizeta, Artur w Łucji z Lammermooru Donizettiego, Tebaldo w Capuleti i Montecchi Belliniego, Turiddu w Rycerskości wieśniaczej Mascaniego, Jontek w Halce, Stefan w Strasznym dworze i Idamor w Parii Moniuszki, Princ w Rusałce Dvořáka, Leński w Eugeniuszu Onieginie Czajkowskiego, Cavaradossi w Tosce Pucciniego, Pinkerton w Madamie Butterfly, Rudolf w Cyganerii, Kalaf w Turandot Pucciniego, Bacchus w Ariadnie na Naxos Straussa.

13 maja 2016/ piątek/ 19:00 PREMIERA I
14 maja 2016/ sobota/ 19:00 PREMIERA II
15 maja 2016/ niedziela/ 17:00 PREMIERA z Expressem
17 maja 2016/ wtorek/ 18:30

Bilety do nabycia w kasach Teatru Wielkiego w Łodzi (tel.: 42 633 77 77),
dzięki aplikacjom mobilnym
oraz on-line

partnerzy premiery

czwartek, 5 maja 2016

NASZE PANIE TURANDOT

ELENA BARAMOVA

Bułgarska solistka ukończyła Narodową Akademię Muzyczną im. Panczo Władigerowa w Sofii, w klasie profesor Konstancji Waczkowej. Następnie studiowała w rzymskiej Akademii Borisa Christowa, gdzie kształciła się na kursach mistrzowskich Mirelli Parutto.
Od 2001 roku kontynuowała naukę u bułgarskiej sopranistki o międzynarodowej sławie, Gheny Dimitrovej. Wraz z nią występowała na koncertach w Bułgarii, Wiedniu, Pradze i Budapeszcie.
Elena Baramova jest laureatką wielu konkursów międzynarodowych, w tym m.in.: Julián Gayarre International Singing Competition w Pampelunie (Hiszpania), Christo Brambarov International Competition, Festiwalu Pieśni Węgierskiej i Bułgarskiej. Jest laureatką II nagrody na konkursie operowym Rijeka Belcanto w Teatrze Narodowym w Rijece.
Bułgarska sopranistka ma w swoim repertuarze wiele wybitnych ról, między innymi Donnę Elwirę (Don Giovanni), Lady Makbet (Makbet), Elwira (Ernani), Minnie (Dziewczyna z Zachodu), Toskę, Turandot, czy Normę, które prezentowała na scenie Opery Narodowej w Sofii.
Solistka wielokrotnie występowała gościnnie na największych europejskich scenach i festiwalach operowych. Swoje popisowe partie: Aida, Tosca, Turandot i Abigaille (Nabucco) wykonywała m.in. w Szwajcarii, Włoszech, Niemczech, Austrii, Czechach, Polsce, Estonii, Belgii, Francji, Japonii i na Tajwanie. W sezonie artystycznym 2015/2016 do swojego bogatego repertuaru operowego dołączyła partię Rosalindy w Zemście nietoperza Johanna Straussa.

JEE HYE HAN

Koreańska śpiewaczka Jee Hye Han szybko zdobyła sławę jednej z najciekawszych sopranistek dramatycznych swojego pokolenia. Jee Hye Han występowała już na wielu najważniejszych światowych scenach. W wieku 28 lat solistka zadebiutowała jako Turandot w produkcji zrealizowanej przez Hungarian State Opera w Budapeszcie, co wywołało wyjątkową sensację w świecie operowym.
Dzięki dotychczasowym osiągnięciom artystka jest postrzegana na świecie jako jedna z najlepszych koreańskich śpiewaczek. Jee Hye jest zdobywczynią 2. nagrody na konkursie Tagliavini Competition (organizowanym w Austrii, 2009), 2. nagrody na konkursie Dong Ah Competition w Seulu oraz nagrody publiczności na konkursie Belvedere Competition (organizowanym w Austrii). W 2010 roku Jee Hye została laureatką Concours International Opera de Marseille. Dotychczas zaśpiewała następujące partie: Madama Butterfly (Wiedeń, Victoria i Vancouver -Kanada), Turandot Hungarian State Opera w Budapeszcie 2013 i 2014, Hongkong, 2014, Volksoper, Wiedeń 2015, Leonora (Moc przeznaczenia) Volksoper, Wiedeń 2014, Leonora (Trubadur) Hongkong 2015.

LILLA LEE

Lilla Lee urodziła się w Yeongcheon w Korei Południowej, dorastała w Seulu. Zafascynowana muzyką i Europą postanowiła uczyć się śpiewu w Mediolanie. W 2003 roku ukończyła tamtejsze Konserwatorium, mając już za sobą pierwsze występy na scenie Teatro alla Scala, w chórze pod batutą Gianluigiego Gelmettiego. Początkowo śpiewała mezzosopranem. Kształciła się także na kursach mistrzowskich w Akademii Śpiewu im. Arturo Toscaniniego w Parmie. Zaśpiewała główną partię w operze komicznej Lo matrimonio annascuso Leonarda Leo. Duże znaczenie dla jej dalszej kariery miały studia pod kierunkiem wybitnego basa Bonaldo Giaiottiego, który zachęcił ją do powiększenia repertuaru o partie sopranowe, z naciskiem na role dla soprano spinto i soprano drammatico (do tych ostatnich należy Lady Makbet Verdiego). Lilla Lee, podobnie jak jej mistrz, specjalizuje się w operze włoskiej (Verdi, opera werystyczna: Puccini, Mascagni, Giordano).
Śpiewała także Aidę (w Lublanie oraz w Mariborze), Santuzzę w Rycerskości wieśniaczej (Teatro Rosetum w Mediolanie). W ostatnim czasie wystąpiła w operach Pucciniego jako: Turandot (Teatr Wielki-Opera Narodowa w Warszawie, Teatro Filarmonico w Weronie, Teatro dell'Aquila w Fermo), Mimi w Cyganerii (Teatro La Fenice w Wenecji) i tytułowa Manon Lescaut (Teatro La Fenice w Wenecji). Znakomite wykonanie partii solowej w Misa Andina peruwiańskiego kompozytora Alejandro Nunez Allauca w katedrze w Kordobie (2001) oraz w Kościele Św. Ignacego w Rzymie (2002), pod kierownictwem artystycznym Luisa Alvy i poprowadzonej przez dyrygenta Pietro Mianiti, przyniosło jej rozgłos i uznanie. Jest laureatką wielu ważnych konkursów śpiewaczych, m.in. G. Martinelli – A. Pertile Competition w 2009 (I nagroda, nagroda publiczności), A. Pertile Competition, Spiros Argiris of Sarzana Competition w 2009 (II nagroda), Iris Adami Corradetti Competition w 2009
(I nagroda), Francesco Maria Martini Competition w 2008 (I nagroda), Giulietta Simionato Competition w 2000 (nagroda specjalna), Città di Lucca Competition w 2000 (II nagroda).

AGNIESZKA KUK

Artystka rodem z Bukowiny Tatrzańskiej. Ukończyła wydział Wokalno-Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie pod kierunkiem Agnieszki Monasterskiej.
Zadebiutowała w 1998 jako Pierwsza Dama w Czarodziejskim flecie W.A. Mozarta. Kolejne jej role sceniczne to Gianetta w Napoju miłosnym G. Donizettiego, tytułowa Dydona w operze Dydona i Eneasz i Mystery w operze The Fairy Queen Henry Purcela pod dyrekcją Poula Esswooda oraz Pierwszy kwiat w Parsifalu Ryszarda Wagnera pod batutą Pawła Przytockiego.
Pełnię swoich możliwości głosowych artystka pokazała w kreacji Violetty w Traviacie Verdiego. Od sezonu 2011/2012 współpracuje z Orchestra Sinfonica, z którą koncertowała na wielu scenach muzycznych Włoch, występując w swojej ulubionej roli Violetty i Florii Toski. Współpraca z włoskimi i niemieckimi impresariatami artystycznymi daje jej okazję do częstego koncertowania z repertuarem klasycznym w Niemczech, Austrii i we Włoszech.
Sopranistka występuje także w koncertach muzyki oratoryjnej jako soliska: Mszy D-dur Schuberta, Requiem, Spatzenmesse i Mszy Koronacyjnej C-dur Mozarta, IX Symfonii Beethovena, Missa Afro Brasileira Carlosa Alberto Pinto Fonseca.
Agnieszka Kuk brała udział w koncertach przygotowywanych i prowadzonych przez znakomitego angielskiego dyrygenta Poula Esswooda. Od 2003 występuje w duecie z tenorem Tomaszem Kukiem, prywatnie swoim mężem, w cyklach koncertów: „Śladami Jana Kiepury i Marthy Egghert”, „Śpiewające małżeństwo” i „Polscy kompozytorzy w arii i pieśni”, „Muzyka sakralna i religijna.”
Agnieszka Kuk jest pedagogiem emisji głosu, uczy techniki wokalnej i oddechowej. Zajmuje się muzykoterapią, którą łączy z pasją wokalną i pedagogiczną. Z radością powraca do swoich góralskich korzeni, wystąpiła wielokrotnie w produkcji „Opera Góralska Jan Paweł II na Podhalu”.

partnerzy premiery

piątek, 29 kwietnia 2016

MAŁGORZATA ZWOLIŃSKA I ANNA SIWCZYK

MAŁGORZATA ZWOLIŃSKA

inscenizacja i scenografia

Scenograf i kostiumograf, autorka adaptacji teatralnych i tekstów piosenek. W teatrze zadebiutowała dwukrotnie. Po raz pierwszy w połowie lat 80-tych, projektując dekoracje i kostiumy w teatrach offowych, zakładanych przez absolwentów i studentów krakowskiej PWST. Po raz drugi w 1992 roku, u boku Krystiana Lupy, jako kostiumograf w 3-częściowym spektaklu telewizyjnym Szkice z „Człowieka bez właściwości” wg Roberta Musila.

Na początku lat 90-tych stworzyła pierwszą w Polsce galerię ubioru „Stary Sklep”, gdzie organizowała cykliczne wystawy prezentujące oryginalne ubiory, koronki, kapelusze i rękodzieło użytkowe sprzed 1945 roku. Na przestrzeni 20 lat istnienia galerii zorganizowała około 40 wystaw.

Jako specjalista w dziedzinie kostiumu historycznego, po pożarze Teatru Narodowego w Warszawie pomagała w odbudowaniu magazynowych zasobów. Współpracowała też z wieloma scenografami, wyszukując oryginalne przedmioty i ubiory do filmów i spektakli teatralnych, m.in. Lista Schindlera S. Spielberga. W tych latach była stałym gościem audycji radiowych i programów telewizyjnych poświęconych kulturotwórczej funkcji ubioru. Jej praca została również doceniona przez Annę Szulc, autorkę książki „Krakowscy czarodzieje”, w której Małgorzata Zwolińska jest jedną z bohaterek, obok wielu znanych postaci z Krakowa.

Małgorzata Zwolińska ma w swoim dorobku około 80 spektakli teatralnych, filmów i programów telewizyjnych. Współpracowała między innymi z Pawłem Aignerem, Marcinem Krzyształowiczem, Leszkiem Kumańskim, Krystianem Lupą, Joshuą Newtonem, Łukaszem Rybarskim, Adolfem Weltschkiem. Spośród licznych realizacji warto wymienić Szkice z „Człowieka bez właściwości”, Pochwałę głupoty Erazma z Rotterdamu (Teatr Proscenium, Kraków 2005), w krakowskim Teatrze Groteska – Kandyda Woltera (2004, spektakl wyróżniony Grand Prix Festiwalu Komedii „Talia” w Tarnowie), Hommage à Chagall w reżyserii Adolfa Weltschka (2009), Aksamitnego królika Margery Williams (2011), Adonis ma gościa Freda Apkego (2014), a także film Marcina Krzyształowicza Koniec wakacji (2001) i brytyjski thriller Żelazny krzyż Joshuy Newtona (2009).

Do swych największych osiągnięć zawodowych zalicza współpracę kostiumograficzną na planie filmowym z legendami światowego kina – Sophią Loren, Helmutem Bergerem, Royem Scheiderem. W 2015 roku została odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

ANNA SIWCZYK

choreografia

Choreograf, solistka i kierownik zespołu tanecznego Gliwickiego Teatru Muzycznego. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Bytomiu. Tańczyła w Państwowym Zespole Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze”, a następnie jako solistka baletu w Operetce Śląskiej.

Jest autorką choreografii wielu popularnych, wysoko ocenianych przez krytykę i publiczność musicali i spektakli muzycznych, zrealizowanych na scenie Gliwickiego Teatru Muzycznego, m.in. George Gershwin: malarz błękitu (1999), Mickiewicz (2002), Kot w butach A. Hundziaka (2003), widowisko Wiedeń moich marzeń (2004), Grają naszą piosenkę M. Hamlischa/ N. Simoniego (2004) czy Pinokio, czyli niezwykłe przygody Pajacyka W. Korcza (2008). Opracowała choreografię widowiska „Oskarowe Przeboje Muzyki Filmowej” z udziałem Grażyny Brodzińskiej, wystawionego z okazji 50-lecia Teatru Ziemi Rybnickiej i prezentowanego szerokiej publiczności również w adaptacji telewizyjnej. Jako asystent choreografa uczestniczyła w przygotowaniu takich produkcji teatralnych jak Noc w Wenecji J. Straussa w reżyserii Marcina Sławińskiego czy Carmen z muzyką G. Bizeta z układami tanecznymi Roberta Balogha – słynnego czeskiego choreografa, dyrektora baletu Teatru Morawskiego w Ołomuńcu.

Spektakl Kot w butach – baśń muzyczna dla dzieci w konwencji musicalu, do którego tworzyła choreografię, otrzymał Nagrodę Teatralną „Złota Maska” za najlepszy spektakl dziecięcy w 2004 roku.

Uczestniczyła w realizacji projektów artystycznych na rzecz Teatru TVP. Współpracowała m.in. z Jarosławem Stańkiem, Henrykiem Konwińskim, Martą Domagałą, Krzysztofem Korwinem‑Piotrowskim, Zofią Rudnicką, Marią Sartovą, Maciejem Niesiołowskim czy Jackiem Chmielnikiem.

partnerzy premiery