MAŁGORZATA ZWOLIŃSKA I ANNA SIWCZYK

MAŁGORZATA ZWOLIŃSKA

inscenizacja i scenografia

Scenograf i kostiumograf, autorka adaptacji teatralnych i tekstów piosenek. W teatrze zadebiutowała dwukrotnie. Po raz pierwszy w połowie lat 80-tych, projektując dekoracje i kostiumy w teatrach offowych, zakładanych przez absolwentów i studentów krakowskiej PWST. Po raz drugi w 1992 roku, u boku Krystiana Lupy, jako kostiumograf w 3-częściowym spektaklu telewizyjnym Szkice z „Człowieka bez właściwości” wg Roberta Musila.

Na początku lat 90-tych stworzyła pierwszą w Polsce galerię ubioru „Stary Sklep”, gdzie organizowała cykliczne wystawy prezentujące oryginalne ubiory, koronki, kapelusze i rękodzieło użytkowe sprzed 1945 roku. Na przestrzeni 20 lat istnienia galerii zorganizowała około 40 wystaw.

Jako specjalista w dziedzinie kostiumu historycznego, po pożarze Teatru Narodowego w Warszawie pomagała w odbudowaniu magazynowych zasobów. Współpracowała też z wieloma scenografami, wyszukując oryginalne przedmioty i ubiory do filmów i spektakli teatralnych, m.in. Lista Schindlera S. Spielberga. W tych latach była stałym gościem audycji radiowych i programów telewizyjnych poświęconych kulturotwórczej funkcji ubioru. Jej praca została również doceniona przez Annę Szulc, autorkę książki „Krakowscy czarodzieje”, w której Małgorzata Zwolińska jest jedną z bohaterek, obok wielu znanych postaci z Krakowa.

Małgorzata Zwolińska ma w swoim dorobku około 80 spektakli teatralnych, filmów i programów telewizyjnych. Współpracowała między innymi z Pawłem Aignerem, Marcinem Krzyształowiczem, Leszkiem Kumańskim, Krystianem Lupą, Joshuą Newtonem, Łukaszem Rybarskim, Adolfem Weltschkiem. Spośród licznych realizacji warto wymienić Szkice z „Człowieka bez właściwości”, Pochwałę głupoty Erazma z Rotterdamu (Teatr Proscenium, Kraków 2005), w krakowskim Teatrze Groteska – Kandyda Woltera (2004, spektakl wyróżniony Grand Prix Festiwalu Komedii „Talia” w Tarnowie), Hommage à Chagall w reżyserii Adolfa Weltschka (2009), Aksamitnego królika Margery Williams (2011), Adonis ma gościa Freda Apkego (2014), a także film Marcina Krzyształowicza Koniec wakacji (2001) i brytyjski thriller Żelazny krzyż Joshuy Newtona (2009).

Do swych największych osiągnięć zawodowych zalicza współpracę kostiumograficzną na planie filmowym z legendami światowego kina – Sophią Loren, Helmutem Bergerem, Royem Scheiderem. W 2015 roku została odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

ANNA SIWCZYK

choreografia

Choreograf, solistka i kierownik zespołu tanecznego Gliwickiego Teatru Muzycznego. Absolwentka Państwowej Szkoły Baletowej w Bytomiu. Tańczyła w Państwowym Zespole Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze”, a następnie jako solistka baletu w Operetce Śląskiej.

Jest autorką choreografii wielu popularnych, wysoko ocenianych przez krytykę i publiczność musicali i spektakli muzycznych, zrealizowanych na scenie Gliwickiego Teatru Muzycznego, m.in. George Gershwin: malarz błękitu (1999), Mickiewicz (2002), Kot w butach A. Hundziaka (2003), widowisko Wiedeń moich marzeń (2004), Grają naszą piosenkę M. Hamlischa/ N. Simoniego (2004) czy Pinokio, czyli niezwykłe przygody Pajacyka W. Korcza (2008). Opracowała choreografię widowiska „Oskarowe Przeboje Muzyki Filmowej” z udziałem Grażyny Brodzińskiej, wystawionego z okazji 50-lecia Teatru Ziemi Rybnickiej i prezentowanego szerokiej publiczności również w adaptacji telewizyjnej. Jako asystent choreografa uczestniczyła w przygotowaniu takich produkcji teatralnych jak Noc w Wenecji J. Straussa w reżyserii Marcina Sławińskiego czy Carmen z muzyką G. Bizeta z układami tanecznymi Roberta Balogha – słynnego czeskiego choreografa, dyrektora baletu Teatru Morawskiego w Ołomuńcu.

Spektakl Kot w butach – baśń muzyczna dla dzieci w konwencji musicalu, do którego tworzyła choreografię, otrzymał Nagrodę Teatralną „Złota Maska” za najlepszy spektakl dziecięcy w 2004 roku.

Uczestniczyła w realizacji projektów artystycznych na rzecz Teatru TVP. Współpracowała m.in. z Jarosławem Stańkiem, Henrykiem Konwińskim, Martą Domagałą, Krzysztofem Korwinem‑Piotrowskim, Zofią Rudnicką, Marią Sartovą, Maciejem Niesiołowskim czy Jackiem Chmielnikiem.

13 maja 2016/ piątek/ 19:00        PREMIERA I
14 maja 2016/ sobota/ 19:00       PREMIERA II
15 maja 2016/ niedziela/ 17:00     PREMIERA z Expressem
17 maja 2016/ wtorek/ 18:30

Bilety do nabycia w kasach Teatru Wielkiego w Łodzi (tel.: 42 633 77 77),
dzięki aplikacjom mobilnym
oraz on-line

partnerzy premiery

ANTONI WIT i ADOLF WELTSCHEK

ANTONI WIT 

kierownictwo muzyczne 

Od sezonu 2013/2014 dyrektor artystyczny Orquesta Sinfónica de Navarra w Pampelunie i dyrygent honorowy Filharmonii Krakowskiej. Wcześniej kierował zespołami Filharmonii Pomorskiej (1974-77), Orkiestry i Chóru Polskiego Radia i TV w Krakowie (1977-83), Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach (1983-2000), Orquesta Filarmónica de Gran Canaria (1987-92). W latach 2002-2013 sprawował funkcję dyrektora naczelnego i artystycznego Filharmonii Narodowej w Warszawie, gdzie poprowadził z jej zespołami ponad 450 koncertów (w tym 215 za granicą), nagrał ponad 50 płyt CD (w tym niemal 40 dla wytwórni fonograficznej NAXOS).

Studiował dyrygenturę u Henryka Czyża w PWSM w Krakowie, ukończył również studia prawnicze na Uniwersytecie Jagiellońskim. Działalność zawodową rozpoczął jako asystent Witolda Rowickiego w Filharmonii Narodowej w Warszawie. Po otrzymaniu II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim im. Herberta von Karajana w Berlinie w 1971 roku został asystentem patrona konkursu.

Występował niemal we wszystkich ośrodkach muzycznych Europy, Azji, Australii i obu Ameryk. Dyrygował m.in. Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, Tonhalle-Orchester Zürich, Royal Philharmonic, Philharmonia Orchestra, BBC Symphony Orchestra, Orchestre Symphonique de Montréal, Orchestra dell'Accademia di Santa Cecilia, Orchestre de la Suisse Romande, NHK Symphony Orchestra/Tokyo, Filharmonią Petersburską. W maju 2009, wraz z Orkiestrą Symfoniczną Radia Czeskiego zainaugurował 64. Festiwal „Praska Wiosna”, a w sierpniu 2013 wystąpił na słynnym festiwalu BBC Proms w Londynie z Orkiestrą Filharmonii Narodowej.

W ostatnich sezonach prowadził m.in. orkiestry La Scali w Mediolanie, Budapest Festival Orchestra, Ulster Symphony Orchestra (Belfast), Petrobras (Rio de Janeiro), Duisburger Philharmoniker, Berner Symphoniker, China Philharmonic (Pekin), Szanghai Symphony Orchestra, Denver Symphony Orchestra, New Zealand Symphony Orchestra, Teatro Colón (Buenos Aires), Weimar Staatskapelle, Berliner Philharmoniker, Staatskapelle Dresden, Royal Philharmonic Orchestra (na festiwalu Montreux), orkiestry w Petersburgu, Lyonie, Liège, Brukseli, São Paulo, Bilbao, Barcelonie i Sewilli.

W roku 2011 zasiadał w kapitule nagrody Premio Príncipe de Viana de Navarra, a jesienią 2012 roku przewodniczył jury Międzynarodowego Konkursu Dyrygenckiego im. Grzegorza Fitelberga w Katowicach.

Jego nagrania znajdują się na ponad 200 płytach, które otrzymały liczne nagrody (m.in. Grammy Award 2013 oraz sześć innych nominacji do tej nagrody, Diapason d’Or i Grand Prix du Disque de la Nouvelle Académie, Cannes Classical Award, Choc, ICMA, cztery polskie Fryderyki). Nagrania obejmują dzieła polskich kompozytorów: Paderewski, Wieniawski, Karłowicz, Szymanowski, Lutosławski, Penderecki, Kilar, jak również utwory światowej literatury – m.in. przyjęte z wielkim uznaniem krytyków interpretacje dzieł Mahlera i R. Straussa. W ostatnim czasie zarejestrował utwory Moniuszki, Góreckiego, Weinberga, Brahmsa i Dvořáka.

W latach 1997-2014 był profesorem Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie.

ADOLF WELTSCHEK

inscenizacja, dekoracje, reżyseria i reżyseria światła

Absolwent Filologii Polskiej na Uniwersytecie Jagiellońskim i Wydziału Reżyserii PWST w Krakowie; reżyser i inscenizator spektakli teatralnych i widowisk plenerowych, autor sztuk teatralnych i współautor scenariuszy filmowych, dyplomowany aktor. Od 1991 roku związany jest z Teatrem Groteska w Krakowie – w latach 1991-1998 był jego kierownikiem literackim, a od 1998 roku dyrektorem naczelnym i artystycznym.

Zrealizował ponad 70 przedstawień teatralnych na około dwudziestu scenach. Najważniejsze realizacje to Grand Hotel wg F. Dostojewskiego (1982) i Ubu skowany A. Jarry’ego (1983, prapremiera polska) w Krakowskim Teatrze Scena STU, Dom, który zbudował Jonathan Swift G. Gorina (1986) i Ludzie Cesarza Z. Hübnera (1987) w Starym Teatrze w Krakowie, Wiele hałasu o nic W. Szekspira (Divadlo Jonáša Záborského, Preszów, Słowacja, 1988), Cinema Z. Szumskiego/ A. Weltschka (Teatr KTO w Krakowie, 1993) czy wspólnie z Małgorzatą Zwolińską na scenie Teatru Groteska – Hommage à Chagall A. Weltschka (2009) czy Przemiany A. Weltschka/ M. Zwolińskiej (2014).

Spektakle w jego reżyserii prezentowane były na wielu festiwalach krajowych i międzynarodowych. Jest także pomysłodawcą, autorem scenariuszy i realizatorem szeregu widowisk plenerowych w Polsce i zagranicą. Do tej pory odbyło się już 15 edycji Wielkiej Parady Smoków – multimedialnego widowiska plenerowego u podnóża Wawelu w Krakowie, adresowanego każdorazowo do 50 tys. widzów. W 2004 roku z jego inicjatywy, w ramach Festiwalu Misteria Paschalia, na Rynku Głównym w Krakowie odbyła się premiera monumentalnego widowiska muzycznego w jego reżyserii – Dialog o Męce i Zmartwychwstaniu Pańskim. Widowisko to swojej strukturze i rozmachu nawiązywało do misteriów średniowiecznych i zgromadziło kilkunastotysięczną widownię. Z jego dokonań plenerowych wymienić należy także spektakl Hello Mister Jo!, zrealizowany przez Teatr Jo Bithume w Angers we Francji w 1998 roku. Spektakl ten prezentowany był w wielu krajach Europy, a także Ameryki Południowej i w Australii. Adolf Weltschek był także reżyserem Korowodu Molierowskiego My wszyscy do Pana, Panie Jourdin w 2002 r. w Krakowie.

Za dyrekcji Adolfa Weltschka w Teatrze Groteska, obok bogatej repertuarowo Sceny dla Dzieci, prężnie działa Scena dla Dorosłych, na której wystawiane są m.in. utwory Sofoklesa, Woltera, Bułhakowa, Słowackiego – scena ta jest dowodem na to, że wielki repertuar w teatrze formy zyskuje na sile. Tematyka spektakli dotyka tego, co nieprzemijające, uniwersalne, co stanowi o odwiecznych dylematach człowieka, wskazując jednocześnie na ciągłość cywilizacyjną i kulturową. Spektaklami idealnie wpisującymi się w formułę Sceny dla Dorosłych są przedstawienia w reżyserii Adolfa Weltschka, realizowane w tandemie twórczym ze scenografką i współtwórczynią scenariuszy Małgorzatą Zwolińską.

Adolf Weltschek jest także pomysłodawcą, autorem koncepcji programowo-artystycznej i dyrektorem zapoczątkowanego w 2010 r. festiwalu Materia Prima – Międzynarodowego Festiwalu Teatru Formy, prezentującego najwybitniejsze dokonania teatru formy na świecie. Za swoje zasługi dla kultury Adolf Welschek otrzymał m.in. Złoty Krzyż Zasługi i Medal Honoris Gratia prezydenta m. Krakowa (2005), w 2005 roku – brązowy, a w roku 2011 – srebrny Medal Zasłużony Kulturze „Gloria Artis” oraz Order Uśmiechu (2011).

13 maja 2016/ piątek/ 19:00        PREMIERA I
14 maja 2016/ sobota/ 19:00       PREMIERA II
15 maja 2016/ niedziela/ 17:00     PREMIERA z Expressem
17 maja 2016/ wtorek/ 18:30

Bilety do nabycia w kasach Teatru Wielkiego w Łodzi (tel.: 42 633 77 77),
dzięki aplikacjom mobilnym
oraz on-line

partnerzy premiery